神は自らの内にある。

マーティン・スコセッシ監督の新作、遠藤周作原作「沈黙」。

原作再読し、1971年製作（遠藤周作脚本、篠田正浩監督）版も初めて観て、

理解深めてハリウッド＆今どきチャイナマネーで出来上がった超大作拝見。

先ほど発表されたアカデミー賞に、唯一撮影賞のみのノミネートが信じられないほど、

完成度の高い作品でした。

原作に忠実であるばかりでなく、日本の、長崎の景色や人々の姿が、違和感なく、

ロケもセットも台湾でやられたそうで。

なのに例えば、「ラストサムライ」とか「硫黄島からの手紙」とか、微妙においおい！と感じる日本描写がなく、

さすがスコセッシ、２８年間も映画化に向けて闘った執念、恐れ入ります。

日本語の台詞も聞き取りやすく（録音技術は国民性と関わると感じていたので）そこの進歩にも感謝。

ただ、２時間４０分は、多くの人にとって長いだろうな？と。

また、原作読まずに観るのも、これに関してはどうかな？と感じます（参考までに）。

原作は痛い。客観的に人が人を痛めることの事実を述べているから。

そして文章で迫られ想像した苦悩を、スコセッシは極めてリアルに、きめ細やかに表現した作品だと僕は感じました。

1971年版は名匠・宮川一夫撮影です。

CGなんて無い世界で、たとえ原作者が脚本に関わったとはいえ、ほぼ独立プロ製作であったものと、

今回ハリウッド全世界公開のものと、比べるわけにはいかないのですが、

宮川さんがこれを観たらなんて言うだろう？

極めて自然光のような見せ方で舞台が設定され、役者たちが空気と一体となり、臭いや群がる虫たちと共存して、

スクリーンの中で生きていること。

リアリティであり、芸術であるということ。

それを目の当たりに出来た幸せと、おれの使命を思います。