舞台とは蒸気機関車なり。

友人の舞台を観劇して。

お芝居を、ひとつの旅と仮定して、それに携わるスタッフ・キャストがテンポよく石炭をくべ、

蒸気の具合を判断し、走行しているとする。

観客は、揺られ、時にそれぞれ乗り心地を味わいながら目の前の景色に見入る。

走行に何らかの不具合を感じれば不快だろうし、その逆は爽快だろうし。

なぜSLなのかは、それが電気系統では動かない＝人間のさじ加減で動くものだから。

安定走行が約束される電車ではない、あやふやさ。

石炭をくべるタイミングや、蒸気の上り下がり、気象条件、何もかもが一定ではありえない、怖さ。

１０年以上も前になりますが、舞台を２本演出した貴重な経験を思い出すと、

稽古で繰り返ししたことでも、１０数本の本番で、まったく同じ芝居にならなかったこと。

しかもそれぞれが、それぞれにライブであり、一回こっきりであって、それなりに味わいがあったり、

いくつかは頭を抱えるような出来だったり。

だから舞台はおもしろい。

カット！もう一回！がない世界。

もうひとつ、今日観ていて感じたことは、映像は、フレームに映るものが何か？を組み立てるために、

それまでも含め演出すること。そこにはスタッフ＆キャスト、そこまでの空気を含めてなんですが、結果はフレームの中にしか残りません。

さらに編集などの後作業によって、再構築することが前提です。

舞台は、その場でどうあるべきかだけではなく、その前とその後が常に観客の前にさらけだされ、演出家の意図するものを、

後作業なしで、観客がリアルに判断すること。

あらためて、舞台のおもしろさを堪能しました。

しかも、同じ芝居を福島で２月に観て、小屋のキャパとセットとシナリオが、若干変わったお芝居を本日拝見させてもらったのですが、

監督のシュールな世界観が、どちらも甲乙つけがたく、舞台が広かろうが狭かろうが、きちんと狙いが絞りきれている感じがして、

いや、これは未見の人たちにはどうしても伝わるものではなく、機会があれば是非、彼らの挑戦を生で観てやって頂きたいと願います。

以下、本人に断り無く。

https://twitter.com/opelican

*写真は２年前くらいに撮った、小金井公園にあるSL