日本舞踊を観て

友人で俳優・歌手の宮嶋ゆりかさんは、大学生の時、日舞の世界に２０歳で入門し、

厳しい修業期間を経て花柳流師範代にまでなられた方。

もう、ただそれだけで尊敬できるのです。

しかもはたちから、というのが、何か自分にも重なる気がして。

映像や按摩の現場で、２０代のひとたちと話す時に、つい説教じみて言ってしまうことは、

「２０代の１０年間、死にもの狂いでやれたかどうかで３０代以降が変わる」

・・・偉そうに。はい、４０代で失速したことがあるので、ま、参考までに。

その１０年間で土台ができると、僕はそう信じています。

５１歳のおれが、曲がりなりにも現場でアホできるのも、どう考えてみても、あの１０年間があったからなんです。

２０代を学生の延長で過ごすか？何かに必死に取り組めたか？

僕の場合、思い出すのもつらく、苦しく、しかしかけがえのない１０年間、貴重です。

さて、人生二度目の観劇で、日舞の良さがまた少し分かったような。

演者の所作と、長唄と三味線、鼓などの楽器演奏と、舞台装飾、空間美、姿を見せない所からの大太鼓、拍子木の音、

すべてが一体となっていく美しさ、儚さ、心地よさや、喜び悲しみが、伝わる。

これってブラバン時代のパート練習〜合奏で音が合っていく感じと一緒やん、

小劇場で演出したときの、稽古を重ねて重ねて、役者とスタッフと観客が響き合ってくる感じ、

「よーい、はい！・・・カット！」で、奇跡が起きる感じ、一緒。

つうことは、日舞は歌舞伎の原点であるのみならず、今ぼくたちがやっていることの原点であるということ。

あくまで日舞素人の意見ですが、そんなことを思ってしまいました。

ゆりかさんこと、花柳輔悠奈（はなやぎ・すけゆうな）と、そのお師匠様、花柳輔蔵の豪華競演「鞍馬獅子」

郷の君を、長刀を手に、舞い唄う姿、痺れました！

彼女は母校でも日舞を教えています↓

http://www.keisen.ac.jp/extension/open-class/2015autumn/university/post-20.html